Visual Maker

Estudiar Visual Maker con Edix es fácil

En Edix queremos que te conviertas en todo un Visual Maker para que el entorno digital se llene de tus diseños, tus ideas y tus propuestas. El primer paso es formarse. Con nuestra metodología de formación online y práctica aprendes todo lo necesario para crear un diseño, desde un brief hasta la pieza final, de forma autónoma.

Ponemos a tu disposición un temario completo para que domines el diseño en productos digitales. Estudiar Visual Maker te enseña a reparar en la importancia de elementos base como la tipografía o el color, a pensar como un diseñador y plasmar las emociones en cada creación, a saber dónde buscar ideas y recursos, y a desarrollar el ojo crítico y detallista de un diseñador gráfico.

Como compañeros de viaje solo necesitas un dispositivo electrónico con acceso a internet, una cuenta Canva, mucha creatividad y ganas de aprender.

¿Qué es un Visual Maker?

Un Visual Maker es un profesional que se encarga de la comunicación visual en general dentro del entorno digital. Elabora las artes gráficas y los contenidos visuales para comunicar de manera efectiva la información de las marcas o soportes para los que trabaje. Su trabajo es importante porque sobre él recae la percepción que los usuarios tengan sobre una organización o producto.

Es una de las principales vías de comunicación de una marca porque es quien se encarga de captar la atención del público para que termine acercándose a la empresa.

Fundamentos del diseño gráfico

El temario comienza contextualizando el papel de los diseñadores gráficos en el entorno digital. Se define el diseño gráfico y se explica toda su historia, se estudian los elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos y la comunicación visual como objeto que va a transformar un mensaje.

Tipografía

Una tipografía es el embalaje del mensaje y con ella también se transmiten actitudes y estilos: seriedad, modernidad, mundo offline, online… Se introduce el concepto y su historia, los cuatro grandes tipos que hay —con serifa, sin serifa, cursiva y decorativa—, las variables de peso, inclinación o ancho, su jerarquía e interlineado y la justificación de los textos.

Cada tipografía personal tiene una explicación psicológica y en eso debe incidir un Visual Maker. Además, el docente te descubre cuáles son las páginas web gratuitas en las que puedes encontrar tipografías, como Dafont o Behance.

Color

Se empieza por saber qué es el color y cómo se descubrió gracias al prisma de Newton. Se continúa con la importancia de las tonalidades en el diseño; los modos de color —RGB y CMYK—, el círculo cromático; la clasificación —fríos, cálidos y neutros—; el impacto psicológico que tiene en las personas; los conceptos clave de tonalidad, saturación y luminosidad; las combinaciones para que se formen conjuntos armónicos; y las herramientas necesarias para crear paletas de colores.

Composición

Para saber componer hay que conocer cómo conviven los diferentes elementos del diseño dentro de una pieza y cómo compiten entre ellos. En este tema se estudian las 10 reglas de composición principales, como el equilibrio visual, la jerarquía o el contraste, cómo maquetar, los tipo de retículas que hay —márgenes, marcadores, módulos…— y sus partes. También la creación de infografías, por ser esenciales para la representación visual de datos e información.

La creatividad y el proceso creativo

En el ecuador del temario, una vez aclaradas las nociones básicas del diseño, es la hora de la creatividad como elemento clave a la hora de diferenciarse de la competencia. Se introduce el concepto de creatividad, se exponen los tres tipos de pensamiento que existen —crítico, analítico y creativo—, y se define el proceso creativo y los pasos que hay que seguir para alcanzar el diseño propio —brainstorming, moodboards o mapas mentales—. El profesor da consejos para que dejes volar la mente y superes todos los miedos.

Identidad corporativa

Es importante diferenciar las partes que hay dentro de una marca y saber interpretarlas. Se explica qué es la identidad corporativa, por qué es importante tener la capacidad para transmitirla y para qué existe. Se definen las diferencias entre identidad corporativa e imagen visual corporativa, y se muestra cómo trabajar con un manual de marca y hacer un briefing.

Ideas y recursos

El docente explica las tendencias y el papel que estas juegan en el diseño, y se estudian diferentes referentes del sector como Milton Glaser o Paula Scher. También los diferentes recursos gráficos como imágenes, vectores o vídeos, una recopilación de blogs inspiradores a los que recurrir para buscar inspiración, canales de YouTube, podcast y perfiles de redes sociales enfocados al contenido visual.

Herramientas de diseño digital

Para completar la lista de recursos que ayudan al alumno a que su trabajo como Visual Maker sea más fácil, se presentan programas y herramientas gratuitos tanto para diseñar, (GIMP o Canva), para ilustrar (INKSCAPE o KRITA), para infografías (INFOGRAM o PICTOCHART), para vídeos (iMOVIE o FINAL CUT PRO) y para redes sociales (PHOTOSHOP MIX o LIGHTROOM).

Canva

La herramienta Canva es imprescindible en el día a día de un Visual Maker. El objetivo es explicar su interfaz y las funciones para trabajar con ella de forma profesional. Así, en esta asignatura aprendes a utilizar los elementos de Canva y su editor de fotografía, los efectos o el borrado de fondos en las imágenes.