Creatividad & Storytelling

Aprender Creatividad & Storytelling con Edix es fácil

En Edix queremos que desarrolles tu creatividad al máximo y te conviertas en un gran contador de historias que transmita los valores de una marca. Con nuestra metodología de formación online y práctica aprendes todo lo necesario para crear un plan de comunicación creativo de la forma más efectiva posible.

Ponemos a  tu disposición un temario completo con el que te conviertes en un narrador profesional en este ámbito de la publicidad digital. Empiezas por detectar y aplicar tu creatividad a un plan de comunicación de una marca; pasas a conocer los códigos y tonos que se emplean en cada red social para que tu mensaje llegue a los usuarios y, finalmente, aplicas los diferentes métodos creativos a campañas reales.

Para convertirte en un verdadero creativo y storyteller solo necesitas lápiz, papel y tener cuenta en todas las redes sociales que existen. Prepárate para saber cómo sacarle el máximo partido a tu talento con Edix.

¿Qué es Creatividad & Storytelling?

El storytelling es el arte de contar una historia. En marketing se utiliza para transmitir el mensaje de una marca conectando emocionalmente con los usuarios. Lo que se comunica tiene que hacer sentir algo al receptor para que el anuncio genere algún tipo de recuerdo en él. Los storytelling más utilizados en la publicidad actual son aquellos que apelan a los valores de marca para que el usuario se vincule a ella. También son comunes las narraciones de ficción, las que aportan datos históricos o las que muestran acciones de la vida real.

Para diferenciarse de los competidores hay que crear campañas únicas y ahí es donde entra en juego la creatividad. La creatividad es la capacidad para generar nuevas ideas o conceptos. El storytelling implica crear constantemente, por ello es necesario ser creativo para contar historias. 

Las redes sociales son, en la actualidad, el principal medio para comunicar los storytelling de las marcas. La producción de este contenido requiere de mucha imaginación para no parecerse a nadie y, a su vez, seguir las tendencias.

Abre los ojos

Para ser creativo y contar historias hay que saber lo que pasa alrededor. Lo primero que hay que hacer en este proceso de aprendizaje es abrir los ojos y ser empático para comprender el mundo y la pluralidad de pensamientos que existen. Para conocer la jerarquía psicológica de las necesidades humanas tienes que conocer la pirámide de Maslow. Esta te ayuda a generar expectativas en la creación del mensaje y a diferenciar los nichos a los que dirigirse para generar recuerdo con el mensaje elaborado.

Tú eres más poderoso que Google

Frente a los modelos predictivos de los buscadores como Google hay que utilizar la creatividad. Debes ser poco predecible para ser creativo, por lo que en este apartado aprendes los elementos clásicos de la comunicación y exploras el regreso a tu parte más analógica en búsqueda del contacto con tu parte más animal y creativa.

Además, descubres el estudio Boyssen, creado en los años 50, comprendes la importancia del contexto a la hora de comunicar y de las keywords. El uso de las palabras clave es importante para posicionarse, a través del manejo de herramientas como Google Search Console descubres las keywords más relevantes.

Salto en el tiempo

¿Por qué triunfan ciertas historias? Para que el mensaje llegue hay que tener muy claro quién es el público al que está dirigido y cuáles son sus afinidades. Si conoces totalmente los gustos de tus destinatarios puedes, en tu discurso, hacer apelaciones a sus personajes favoritos de ficción o históricos, como pueden ser el Cid Campeador o Frida Kahlo. Hay que tener muy en cuenta los cambios generacionales y de consumo.

Para ayudarte en tu proceso creativo, se estudia qué es la creatividad, su evolución histórica, un análisis del concepto y los primeros modelos de aplicación creativa.

Crazy enough

Hay que ejercitar el cerebro para ser creativos y el primer paso es perder los miedos y abrirse a territorios desconocidos. Después, pones en marcha el ingenio con ejercicios para generar ideas. Conoces las redes cerebrales y la comprensión del flow. También descubres los tipos de creatividad de Maslow, Guilford y De Graff.

Nuestro enemigo el sillón

En este apartado, aprendes los métodos creativos más utilizados para el trabajo en equipo, la diferencia entre creatividad innata y adquirida y la importancia de equivocarse con el método de Ken Robinson.

Sabes las etapas que hay que recorrer para finalizar un proceso creativo como el definido por Graham Wallas. Finalmente, las ideas te inundan con la técnica de James Webb y las reglas básicas de un brainstorming.

Cien mejor que uno

Para conseguir que el mensaje llegue hay que ponerse en la piel del otro, es decir, ser empático. Se debe aprender a analizar el paradigma desde diferentes ópticas, la denominada técnica de De Bono, y conocer todo el proceso de decisión de compra. También ver las ventajas del sistema SCAMPER que se basa en sustituir, combinar, adaptar, modificar, poner otros usos, eliminar y reordenar.

No dejes que se te escape

Una vez que llega una idea lo importante es retenerla y que no se pierda en el olvido. En este apartado, estudias las técnicas para mejorar la memoria y cómo crear mapas mentales y las utilidades que estos tienen. Además, siguiendo el método Michalkonos aprendes a organizar tus ideas tal y como lo hacía el maestro Leonardo da Vinci.

Just did it

En este punto del temario te mostramos a los referentes creativos, pensadores y principales artistas de comienzos del siglo XX. Destacan Picasso, Duchamp, Breton o Ford, cada uno en su sector y con su propio saber hacer.

¿Falta mucho para 1984?

La era dorada de la comunicación persuasiva tuvo lugar a partir de los años 50 cuando la publicidad se hizo más popular. En este apartado descubres a personajes relevantes que supieron revolucionar sus sectores: desde Coco Chanel hasta Ferrán Adriá.

Un gran final

En este último apartado aprendes la importancia de generar historias con credibilidad y coherencia. También conocer la evolución del mercado y de los públicos, así como la madurez de las ideas. Estudiar a Bill Bernbach y la evolución de la comunicación persuasiva. Finalmente, saber hacer un briefing, el documento esencial para el desarrollo creativo. 

A lo largo de todo el aprendizaje tienes que desarrollar casos prácticos como crear historias desde diferentes puntos de vista, componer un soneto o meterte en la piel de un artista para hacer un collage. Una vez finalizada la asignatura comprendes qué es la creatividad aplicada más allá de la idea libre y detectar qué es creativo, qué es diferente y qué funciona.